跳转到内容
- 我的艺术应当只为贫苦的人造福。啊，多么幸福的时刻啊！当我能接近这地步时，我该多么幸福啊！——贝多芬
- 所有伟大的艺术和文学都是宣传。——萧伯纳
- “艺术”是实现和平的武器，是人生最高的“胜利之舞”；为“艺术”流淌的汗水，是构筑人类和平与文化的汗水。——池田大作
- 艺术绝非粉饰的装饰品，它系点燃智慧之火的作品，是获得了自由发挥的技巧。艺术系个人心灵、精神的坦然开拓，能更加深心灵的深度与广度。各种不同的技巧、工具的运用均系朝向此坦途的迈进。艺术之目的并非单单自私与只升华了自己一边的灵魂与意识，而是该开启凡民之心智、思想与意志，以应合着协调美满的世界。艺术家即使有了高深的技巧，亦不意味着已至完美。仍只能算是在不断地进步与心灵反应的发展之中间阶段罢了。完美是无法以外貌、形式来求的，而系由人类内心心灵深处散发而出。艺术的活动并非全是在艺术本身。它深入更广阔的世界，与其中各形各式的艺术汇流在一起，而心灵的和谐与空灵中的联系均得以实现。由上可知，艺术之过程系由现实生活中而来的，现实的生活便是真。—— 李小龙
- 艺术生于孤寂，死于浮华。—— 张艾嘉
- 鼓舞疲惫的心灵，抒解、开放僵硬闭锁的心，就是艺术、文化。——池田大作
- 文化与艺术是从内来解放人，相对地，权利是从外压抑人，两者恰好相反。——池田大作
- 科学能体现出一种客观存在的美，因为“科学里终极的美是客观的，没有人类的时候就已经有这些美了”。他借用王国维的术语说“科学中的美是‘无我’的美，艺术中的美是‘有我’的美”。他还认为中国古代重视写意之美，西方古代则重视写实之美。西方艺术家们19世纪才开始认识到写意美的重要意义，这是很好的新尝试。但是他又认为艺术如果过于追求抽象和写意而脱离现实世界，“向完全背离造化的方向发展，将会与美渐行渐远”。[1]——杨振宁
- 如果我有何艺术，那是在生命的画布上，用沾满五彩绘具的生命标记，挥动反省的重笔，每日在上面涂抹几笔，层层叠叠交互涂满不同的色彩，乍看之下，可能是黑鸦鸦的一片画面，朋友们随兴而来，各自带著自己有色的眼镜，从我漆黑的画面上，找到近似自己眼镜的颜色，于是陶醉在我的白日梦里，如果我有何艺术，仅仅如此而已。 ——王白渊
- 康德所谓“永远的孤独”，这是伟大的艺术家应该必须具有的特质。能够跨越古今时空的个性，必定有其独自的哲学，同时拥有深邃的寂寞。 ——王白渊
- 一个医生必须要懂艺术、哲学、文学、宗教。——杜聪明[2]
- 我以为艺术是民众感情的组织者，万人共有的文化价值。绝不可为少数特权阶级的玩弄物，更不可为俗不可耐的商品。但是现实的社会绝对不是这样，艺术家──自称精神贵族的艺术家，竟一个一个变成权门底精神奴隶，而不以自愧，反而以为成功者。人类的艺术史明白地告诉我们，原始社会的艺术，完全是民众感情的组识者，其成果系万人共享的公有物。我很希望这样时代的再临。由此我的眼睛，亦就不能不向现实的社会，加以研究和批判。 ——王白渊
- 在这个世界上如果同样要受到烦恼的洗礼，那么为了艺术(我)能受更深的苦恼。……并非想把艺术故意弄成难以理解的东西，而是为了能有诗人的感情及作曲家的热情，希望能受更大的苦恼。—— 江文也
- 当时(他)感觉有一群的诗、一群的音在体内流动，这个概念渐渐发展，最后变成一个庞大的情绪在体内绞动。……恋爱一般，为这曲子痛苦；但也如深恋爱人一样，为此曲沉迷。—— 江文也
- 我能替六百万台湾人保存一小部分民歌，贡献于世界，感到十分安慰，也是对自己的台湾同胞尽一份义务。—— 江文也
- 我不是为人演奏、出版而写曲子，只要我的音乐能留给祖国、人类，就感到很大的安慰。—— 江文也
- 我深爱中国音乐的“传统”，每当人们把它当作一种“遗物”看待时，我觉得很伤心。“传统”与“遗物”根本是两样东西。“遗物”不过是一种古玩似的东西而已，虽然是新奇好玩，可是其中并没有血液、没生命。“传统”可不然！就是在气息奄奄下的今天，可是还保持著它的精神与生命力。本来它是可以创造的，像过去的贤人根据“传统”而在无意识中创造了新的文化加上“传统”似的，今天我们也应该创造一些新要素再加上这“传统”。—— 江文也
- （神）并非孤立（于世界之外），人类以无穷的人性来领悟宇宙，因此没有任何事物是不能归于人性的。而这证明了宇宙的真理，事实上是人类的真理。——泰戈尔[3]
- 1930年7月14日，爱因斯坦在位于柏林市郊的家中，迎接了印度诗人、哲学家泰戈尔，如是表示。泰戈尔称：“我曾用科学事实来解释这点——物质是由质子和电子组成，其中留有间隙；但物质也可以看作是两者联系的固体。类似于人类是由个人所组成，但他们有各自的人际关系，而这赋予了个人集结为人类社会。整个宇宙就是以类似的方式将我们连结在一起，是个人的宇宙。我一直以来透过艺术、文学和人的宗教意识，来追求这种思想。”[3]
- 数学是替不同的东西取相同名字的艺术。--庞加莱
- 当一门数学学科远离它的经验来源，或者甚至它只是由来自‘实际’的思想间接激发产生的第二代和第三代，这门学科就危机四伏了。它会越来越走向纯美学化，越来越纯粹地为艺术而艺术......现在有一种巨大的危险：这门学科将沿着那条阻力最小的路线发展......将会分崩离析，成为许多无足轻重的分支......无论如何，我觉得唯一的补救办法就是恢复到青春回到起源，重新注入多少是直接经验的思想。——约翰·冯·诺伊曼
